L'Atlantide

Un drame lyrique et chorégraphique en 2 actes, d’après le roman de Pierre Benoît de l’Académie Française musique de Henri Tomasi / livret Francis Didelot

"Le compositeur Henri Tomasi et le librettiste Francis Didelot qualifient l’Atlantide de drame lyrique et chorégraphique. Le 1er effet de ce choix est la transcription singulière du rôle d’Antinéa que l’académicien Pierre Benoit fait descendre de Neptune : déesse, elle ne parle pas la langue des hommes. Par une insolente pirouette, elle danse donc, et tout s’exprime sur les 2 modes chanté et dansé !

Antinéa -on m’excusera la légèreté de la formule- est une femme mûre, comme en témoigne le nombre d’amants avec lesquels elle a passé de quelques semaines à quelques mois. Chargé de cette question, j’ai rencontré Anne Martin, héroïne contemporaine des créations de Pina Bausch durant 12 ans. 
Qu’a-t-elle ? Enveloppée d’une aura aussi forte que calme, elle s’impose en silence. 
Qu’espérer de mieux pour une reine ? D’être belle peut-être. Elle l’est, superbe !

Comme le sont les 15 artistes en scène à ses côtés. 
Des hommes, quatre chanteurs et huit danseurs incarnant touareg, démons ou encore militaires-explorateurs transis font face à quatre femmes. Deux servantes jumelles et une princesse-esclave entourent la première : Antinéa. Pour la partie chorégraphique, la compagnie rassemble donc onze danseurs.

Entendue aujourd’hui, la musique d’Henri Tomasi pour cet opéra convoque sans détours le milieu du XXème siècle. Récitatifs tendus qui ne laissent que peu de place à de timides arias, accents de musiques de films, phrasés de jazz… le son appartient à l’ère moderne alors que la forme alternée de scènes et d’interludes musicaux semble plus ancienne.

Aussi, avec Henri Gallois qui dirige ici l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille, nous avons, dans un désir de fluidité, fait le choix d’interludes courts, accompagnant souvent la transformation à vue de l’espace scénique, corollaire du thème du dédale employé simultanément comme artifice de circulation d’une scène à l’autre, comme rituel d’approche du lieu emblématique -la chambre d’Antinéa- et enfin, comme parabole de l’esprit qui se perd." 

Michel Kelemenis, octobre 2000