Nina Santes

Nina Santes est chorégraphe et interprète basée en France. Elle a été co-directrice artistique de La Fronde avec Ève Magot de 2011 à 2025. En 2025, La Fronde devient La Fièvre, structure porteuse des projets de Nina Santes marquant un nouveau chapitre dans le parcours de l’artiste.

Nina Santes a rencontré la danse par le prisme de son héritage familial : le théâtre ambulant et la marionnette. L’écriture chorégraphique qu’elle déploie inclut les pratiques orales, le chant, et nourrit un lien fort avec la musique, engendrant des objets hybrides qui se jouent des genres et des formes. Concert, pièce de danse, cabaret immersif, comédie musicale… il s'agit avant tout de proposer des expériences, qui mettent les corps - ceux des performeur.euses comme ceux des spectateur.ices - au centre, invitent à une autre écoute, à des transformations perceptives. Chorégraphier la relation, penser le visible et l’invisible, sont les boussoles de son œuvre.

En 2015, elle crée Self Made Man, un solo qui déploie les éléments clés de son langage transdisciplinaire et de son engagement. Puis elle co-signe A Leaf avec Célia Gondol, qui sera recréé pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, Nina Santes signe sa première pièce de groupe, Hymen Hymne. Elle reçoit par la suite le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique et devient l’artiste associée du CDCN Atelier de Paris de 2019 à 2021.

En 2019, elle créé Vulnerable Park, avec le rappeur et multi-instrumentiste Dizraeli (UK). En 2020, elle crée République Zombie, avec Betty Tchomanga et Soa de Muse. En 2021, elle crée un solo pour la danseuse Elsa Monguillot, La Venerina, dans le cadre du programme Danser Encore du ballet de l’Opéra de Lyon. En 2023, elle crée Peeling Back, un solo inspiré de la science-fiction féministe.

Nina Santes est artiste associée du Manège de Reims ainsi que du CCN d’Orléans de 2021 à 2024. Elle initie de nombreux projets pour et avec les publics dont Coven, une communauté de femmes cis, trans et personnes non- binaires, tissée entre 2019 et 2024 sur plusieurs territoires, se rassemblant autour de pratiques du corps et de questions sociétales. Le projet a donné vie à un podcast, RADIO COVEN, réalisé par Mathilde Leichlé. Elle est également co-conceptrice de La Nuit, un évènement immersif articulant pratiques, performances et fête, ayant connu trois éditions.

Elle déploie actuellement un cycle de créations autour de l’élément liquide comme moteur de mouvement et de transformations perceptives. Ce cycle articule différents formats de pièces avec de nombreux temps de pratiques partagées avec des publics divers. En 2025, elle crée Wet Songs (pièce collective), et Chansons Mouillées (solo performance). En 2026, le troisième volet du cycle verra le jour : hypermer, une création jeune public.