Julien Andujar

Julien Andujar commence le spectacle vivant à 15 ans avec des danseuses, des plumes et un transformiste : la troupe itinérante Évasion basée à Perpignan. Il suit en parallèle un cursus théâtre au lycée à Narbonne et pense alors se diriger vers cette discipline. À 20 ans, il rencontre Daniel Larrieu, Odile Duboc et Hervé Robbe en formation à Coline. Là, il comprend qu'il y a quelque chose de plus poétique, plus organique, plus savant dans son petit corps nerveux.
Après ces deux années axées sur le répertoire de la jeune danse française, il est stagiaire au CDC de Toulouse, orienté à cette époque sur le perfectionnement du danseur interprète. C’est à ce moment-là qu’il ouvre le champ de l'interprétation à celui de la création chorégraphique au sens large.
Après ses années de formation, il travaille avec Mié Coquempot sur son répertoire chorégraphique de 2008 jusqu’à son départ prématuré. Il est interprète pour Hervé Robbe, Coraline Lamaison & Kate Strong, Mylène Benoît, Michel Kelemenis, Arthur Perole... Il apprend beaucoup du grand écart artistique dans lequel ces artistes chorégraphiques lui permettent de s’exercer, d’expérimenter, de se construire sur un plateau et dans des espaces dit “non dédiés” . C’est avec Yuval Rozman et sa pièce TBM - Tunnel Boring Machine - qu’il retrouve la création dramatique contemporaine et développe le travail du texte, du mot et de la posture de comédien. Ils poursuivent leur collaboration au sein d’Ahouvi et Au Nom Du Ciel, pièces pour lesquelles il signe les costumes.
En tant qu’auteur, il explore divers formats de création et ne se limite pas à un seul média. En 2012, il crée Pappeske – court métrage sur la mémoire et l’oubli - pendant sa résidence au Wrap Art Center de Bergen (Norvège). En 2017, il intègre la cellule de recherche chorégraphique à l’Abbaye de Royaumont et crée, pour 5 élèves-danseurs du CNDC d’Angers, la pièce Takashi axée sur le film d’animation japonais. Depuis 2017, il performe en tant que Tetsuo, son personnage imaginaire ou autrement dit son alter ego Drag.
Avec Audrey Bodiguel, sa partenaire pendant 12 ans au sein de VLAM productions, ils développent des projets protéiformes : évènements, courts métrages, pièces chorégraphiques et projets avec des publics amateurs. En 2018, ils co-écrivent la pièce Kromos, ode à la science-fiction et à leur futur fantasmé sur la planète Mars. En 2020, ils élaborent After, pièce pour 3 performers et une salle des fêtes, sur la célébration et la mort.
En 2022, il crée TATIANA, hommage à sa sœur disparue. Il signe ici sa première pièce seul, comme auteur et interprète. Il ouvre ainsi un nouveau pan de sa vie d'artiste et crée la compagnie BIBOTCH pour y développer ses projets autobiographiques.
Avec humour et authenticité, il poursuit sa saga familiale avec MARC, une tragédie musicale sur le lien complexe qu’il entretient avec son frère décédé.
Pour Julien Andujar, le spectacle vivant est un acte cérémoniel fort, le lieu de célébration des vivants et des morts.