COSTUMES DE SCÈNES

Pour la quarantième saison de sa compagnie, Michel Kelemenis lève le voile sur des vêtements spécifiquement créés pour le spectacle de danse.

En quatre expositions, le chorégraphe présente à KLAP Maison pour la danse quelques stylistes qui ont habillé de leurs imaginaires les corps danseurs d’un répertoire étendu à plusieurs compagnies…

Agatha Ruiz de la Prada et Philippe Combeau

Le dessin de la créatrice de mode Agatha Ruiz de la Prada se caractérise par un goût des couleurs franches, hardiment associées à une signalétique de symboles universels joyeux. La première collaboration avec Michel Kelemenis en 2004 s’affiche sobrement entre vert amande et rose fuchsia. Une déclinaison de tracés de bouches fait écho à la délicieuse rengaine de 12 versions du standard musical Besame mucho, arrangées, torturées et orchestrées à plaisir par le musicien collecteur Jean-Jacques Palix.

En 2007, alors que le chorégraphe de signature sensuelle et abstraite ambitionne d’entrer en narration, il retrouve la styliste autour d’un désir de fables : elle offre une nouvelle fois ses dessins. Avec Pasodoble, des personnages enveloppés par la création musicale de Philippe Fénelon -le Matador, Monsieur Loyal, la Torelle (féminin féministe de taureau), le Picador, L’Amoureux et L’Amoureuse- délivrent un feu d’artifice de couleurs saturées, de volants, de cœurs et d’étoiles. Un tantinet baroque, cette orientation esthétique joueuse excelle dans le champ du public jeune avec L’Amoureuse de Monsieur Muscle en 2008, qui devient en 2025 L’Amoureux de Madame Muscle.

Ces créatures imaginaires naissent sous les doigts et l’exigence haute-couture de Philippe Combeau, toute héritée de son passé de danseur, qu’il met au service de la conceptrice espagnole. Ancien interprète de Kelemenis, contraint jeune de ne plus danser pour ménager son corps, il s’oriente dès 1995 vers le stylisme de spectacle et habille notamment, dans le sillage du chorégraphe sensible à sa reconversion, les danseurs et danseuses de Kelemenis&cie, du Ballet de Marseille, du Rhin, du Grand Théâtre de Genève, ou encore du Conservatoire National Supérieur de Lyon… Soit une trentaine de pièces jusqu’en 2017, où il conçoit l’ensemble des silhouettes du programme Collector fêtant les 30 ans de la compagnie. Ses réalisations de grande qualité se distinguent par une connaissance éprouvée des besoins du corps dansant, et une quête de lignes sobres et élégantes.

La pièce pour public jeune Henriette & Matisse l’amène à créer en 2010 les figures malicieuses des pinceaux du trait et de la couleur, incarnations ludiques d’une querelle d’experts datant du vivant du grand peintre. […] Dans la salle, les minots jubilent avant de s’émerveiller lorsqu’apparaît le fruit de cette bataille esthétique : le célèbre Nu bleu, qui prend vie et se multiplie, élégant et étrange à la fois.

La Provence – Denis Bonneville – 2 octobre 2010