BEAUTÉS

BEAUTÉS regroupe quatre artistes dansant tour à tour en solo ce que leur inspire un espace exigu. Ce peut être la parenthèse d’une réflexion spirituelle. Ce peut être un appel de l’intérieur ressenti vers l’extérieur imaginaire. Ce peut être la métaphore d’un enfermement contraint. C’est plus certainement cette chambre d’enfant d’où chacun et chacune aura un jour rêvé le monde. Ces pages, où se dévoilent des chorégraphes et interprètes vivant dans notre région, ouvrent sur l’éventail de l’immensité esthétique explorées par les artistes contemporains de la danse. Entre détermination et grâce, entre affirmation et fragilité, ces quatre BEAUTÉS se succèdent sans se croiser, délivrant leur propre facette de l’humanité.

De là à De là

« On voit un personnage interdit par un espace délimité et un feu rouge... On entend le bulletin de météo marine ‘mer d’Iroise, Fisher, Viking, hectopascals...’ : il évoque tout un espace lointain, insoupçonné, surement démesuré... Que se passe-t-il au fond ? »
Corinne Pontana développe son travail chorégraphique au sein du collectif Abdel Blabla. Autrice poète, interprète de grande intériorité, elle apparaît vivante en chaque pore, intense d’où qu’elle soit vue.

(En)cadré(e)

Ce solo au présent absolu de l’enfance s’inspire de la capacité naturelle des enfants à évoluer dans des cadres imposés et proposés par leur environnement et leurs « encadrants », s’adaptant sans cesse tout en gardant enthousiasme, imagination et souffle de vie...
Chorégraphe, danseuse, artiste de rue et pédagogue, Julie Alamelle apprécie les situations performatives atypiques, où elle cherche à surprendre le regard du spectateur par un glissement du geste naturel à l’expression dansée.

Carrito

« Le spectacle d’un enfant se racontant des histoires, qui d’un simple carton fait un vaisseau, qui la seconde d’après devient une maison… Cette représentation quotidienne me rappelle que l’imaginaire ne se limite pas au matériel, et que d’infinies possibilités s’ouvrent à nous lorsque nous nous suffisons de ce que nous avons. »
La danse d’Ana Pérez met en friction sa formation flamenca et l’expression contemporaine, à travers un dialogue du chorégraphique avec le musical. Virtuose, flamboyante et volontaire, l’artiste développe une approche qui trouve en ce solo son entier déploiement.

L’Ingénue sorcière

Michel Kelemenis s’empare de la frénésie caractéristique de la musique de Paul Dukas. Le choix musical agit en métaphore d’une humanité faus- sement naïve dont les pratiques, les inventions, l’ambition et les excès, déséquilibrent le monde, sans maîtrise, et dans l’emballement des réactions en chaîne.
L’Ingénue sorcière Aurore Indaburu subit l’invasion de gestes en accélé- ration toujours plus grands, toujours plus impossibles à contenir, qu’elle éclaire d’étincelles d’humanité.